Le songo est un genre de musique populaire cubaine, créé par le groupe Los Van Van dans le début des années 1970. Le songo incorpore des éléments rythmiques de la rumba folklorique dans la musique de danse populaire, et fait un écart important avec la structure des mambo et son montuno qui ont dominé la musique populaire à Cuba depuis les années 1940. Blas Egües était le premier batteur de Los Van Van, mais c’est le deuxième batteur du groupe, José Luis Quintana «Changuito», qui a développé le songo en phénomène mondial qu’il est aujourd’hui.
Le songo est le plus célèbre des rythmes cubains post-révolution, en commençant par le mozambique, qui est sorti du puits profond de rythmes folkloriques afro-cubains (principalement la rumba). Durant les années 1970, de nombreux groupes cubains ont créé leurs propres rythmes originaux : Los Van Van a inventé le songo; la Orquesta Ritmo Oriental le rythme «onda nueva»; la Orquesta Tipica Juventud le «bata cinco», et la Orquesta Revé a appelé son invention le «changüí», d’après la «géniale» musique folklorique proto-sone du XIXème siècle.
Le songo, un des précurseurs de la timba actuelle.
Timbales
Avec le songo, les timbales ont été étendues par l’ajout d’une grosse caisse, et parfois d’une caisse claire et d’une charleston. Le songo utilise un style cubain de timbales/batterie hybride, qui peut aller des timbales standard avec une grosse caisse jusqu’à un kit de batterie complet avec des timbales, jam block et diverses cloches. Le songo a été le premier rythme de danse populaire cubaine à mélanger la rumba avec les rythmes funk nord-américains.
Le schéma le plus simple de la cloche du songo est un embellissement du style matanzero de la cáscara du guaguancó, traditionnellement joué sur une guagua (pièce creusée de bambou). Dans les deux modèles, la main droite (notes inférieures) joue la pulsation, tandis que la main gauche joue des contretemps. La main droite est généralement jouée sur une charleston fermée, un jam block ou une cloche. La main gauche est habituellement jouée sur le bord de la caisse claire, sur la caisse claire, sur la ou les cloches ou encore les toms. La partie gauche du motif est exprimée dans une grande variété de motifs mélodiques et de timbres.
Tumbadoras
Cette relation entre les tambours est dérivée du style de la rumba. Le feeling de la partie haute du tambour est comme le quinto dans la rumba, ponctuant constamment, colorant, et accentuant, mais ne prenant pas de solo jusqu’au moment approprié.
Dans plusieurs arrangements de songo, la tumbadora («conga») joue le tumbao typique sur le tambour grave, tout en répliquant avec le quinto du guaguancó sur le tambour aigu. Les phrases de quinto peuvent changer continuellement, mais elles sont fondées sur un motif de clave spécifique.
Charanga avec un feeling rumba
Les inventions rythmiques du songo partagent des similitudes avec les inventions contemporaines des groupes de rumba folkloriques tels que Los Muñequitos de Matanzas, et Los Papines de La Havane. Non seulement les percussions du songo sont fortement influencées par la rumba, mais la qualité du chant syncopé et d’autres éléments mélodiques reflètent une plus grande influence de la rumba que dans des genres précédents. Les guajeos (mélodies en ostinato) sont souvent construits sur des modèles excentriques. Beaucoup de musiciens latins ont décrit le songo comme un genre très soul de la musique; par exemple Juan Formell (directeur de Los Van Van) dit qu’«Il est la synthèse d’une personnalité, d’une manière d’être et de sentir la musique, une somme de cultures et une manière de montrer un musicien comme quelqu’un d’original à multiples facettes». Les batteurs cubains soulignent souvent que le songo n’est pas un rythme particulier, mais plutôt une approche rythmique particulière. Cependant, ces mêmes batteurs pourront généralement jouer la partie de base ci-dessous :
Dans le disque Los Van Van Vol.6 (1980), Juan Formell prend l’initiative inhabituelle d’ajouter des trombones à son format de charanga. La Orquesta Revé fera la même chose au même moment.
Utilisation en Amérique du Nord
Tel qu’il est utilisé en Amérique du Nord, le terme «songo» réfère généralement à la musique rumba influencée par des groupes cubains dans les années 1970, et les parties de congas et timbales indiquées ci-dessus. Ces orchestres étaient, pour la plupart, sur la base de charanga (flûte, instruments à cordes et section rythmique), bien que certains orchestres aient ajouté des trombones. La principale exception est le super groupe à base de cuivres Irakere, qui mélange des éléments de jazz dans la section rythmique. Les orchestres portoricains Batacumbele et Zaperoko se réfèrent également à leur style de musique comme étant du songo. Voir «En vivo» (Batacumbele, avec Giovanni Hidalgo). Jazz, funk, son et rumba, tous croisent le songo.
Funkifying the clave
Le songo a représenté une percée majeure dans la musique latine en introduisant la batterie dans le triumvirat des percussions congas, timbales et bongos. le rythme de songo a finalement mis la batterie sur un pied d’égalité avec les autres instruments.
Quand il est joué sur un kit de batterie, les patterns de songo sont des hybrides rumba-funk basé sur la clave. Dans les années 1980, ces patterns ont attiré l’attention des batteurs en Amérique du Nord, qui, par conséquent, étaient maintenant en mesure d’apprécier la structure sous-jacente de la clave dans le funk. Les batteurs nord-américains ont, à leur tour, adopté les idées du songo dans diverses compositions de jazz et de funk. La fluidité d’évolution des patterns du songo, offrent une palette plus complexe de textures rythmiques pour le jazz, que les rythmes «angulaires» du mambo généralement utilisés dans le latin-jazz.
Le précurseur de la timba
Les rythmes funky de la timba actuelle ont évolués à partir du songo. La plupart des groupes de timba sont à base de cuivres, plutôt que sur une base de charanga.
Librement traduit et adapté depuis https://en.wikipedia.org/wiki/Songo_music
